On ne présente plus Stone Sour, après le très bon album éponyme du groupe, le quintet nous livre leur dernier opus "Come What(ever) May". Mais avec un petit changement de line up, et non des moindres, l'arrivé de Roy Mayorga (ex Soulfly) derrière les fûts.

Et c'est là toute ma curiosité pour ce nouvel album. Je sais à peut près ce à quoi m'en tenir mais j'ai hâte d'entendre la partie batterie. Aller je l'ouvre!!! le packaging est super soigné, normal quand on a de l'argent. Les 5 membres du groupes font leur tête de méchant, nous sommes donc bien dans le registre du métal.

Le premier titre "30/30-150" commence avec des gros riffs guitares basses suivi à ma grande joie par la double pédale ravageuse de la batterie qui plante la rythmique.....ça s'annonce bien. La voix de Corey Taylor entame le morceaux doucement en chantant. Ce n'est que de courte durée, une petite partie hurlée fait son entrée pour laisser place au refrain que l'on a direct en tête!!! La partie musique est très bien orchestrée, les riffs sont monstrueux, la basse ultra présente.....Une production digne de ce nom avec Nick Raskulinecz (Foo Fighter) au commande. Ce titre est bien méchant, flirtant avec le Hard rock au niveau de la musique. Le niveau technique du batteur est vraiment au rendez vous.

Le second titre "Come What(ever) May commence par une intro de ....... batterie/guitare, suivi par la basse. Morceau très rythmé en 3 temps. La voix du chanteur est toujours à la limite entre chant et screamming avec un dérapage de temps en temps pour annoncer le refrain où un bon hurlement fait son apparition. La structure de ce morceau me fait penser a Metallica avec une partie batterie ultra présente pour ryhtmé l'ensemble. Pour l'instant ce disque fleur bon le " radio edit" sur les ondes américaines.

Le 3ème titre est du même accabit que les précédent, ultra bien exécuté avec des riffs vindicatifs, une voix bien comme il faut. Pas de doute ça sent les tubes à plein nez. Ce morceau est agrémenté de quelques solos de guitares

"Hell & consequences" marque une coupure dans l'album car il s'agit d'une ballade. THE ballade!!! on se demande ce qu'elle fout ici mais bon!! il faut bien qu'ils passent sur les radios. Sinon cette chanson est très bien chantée, la voix de Corey Taylor est très jolie (on se dit qu'il est bien loin de slipknot). Un peu de douceur dans ce monde de brut. Je passe!!

La suivante commence tranquilou avec une grosse guitare et le reste du combo. Moins rythmé que les précédentes, la voix du chanteur est toute gentille, pas de cris, pas d'enervement, le tout sonne rond et n'a pas grande originalité. Ah si il y a un peu d'enervement au milieu du morceau où le chanteur daigne nous offrir un bon refrain hurlé. On sent que Stone Sour se plait dans ce registre de Hard rock bien musclé. Ils enchaînent par un titre "Made Of Scars" boostant ce petit moment tranquile de l'album, par un refrain très enervé avec une batterie accélérant le rythme et la voix du chanteur hurle de tout son coeur....Mmmmmm encore encore!!!!! celle ci elle est énorme. Hyper musclé, le chanteur hurle bien comme il faut et ça tombe bien car on n'avait oublié comment c'était. Par contre elle est plutôt courte.

"Reborn" est du même topo que la troisième et quatrième. Vient "Through Glass" qui est encore une ballade!!! Bon j'ai rien contre les ballades, mais je me dit que c'est une perte de temps, on sait qu'ils sont capables de faire de très jolies musiques, pas la peine d'en mettre toutes les 2 chansons!!!! Que dire de cette chanson, elle est superbe, vraiment, guitare sèche, petite batterie, tous les ingrédients sont là pour verser sa larme!!! je passe.

OUh lala "Socio" commence comme je les aime, un petit riff très léger suivi d'une monstrueuse basse hyper grave et Roy Mayorga fracassant sa grosse caisse. C'est un rythme assez lent et lourd!! Le refrain accélère un peu cette très belle chanson, pas de cris, toujours à la limite. Perso j'aime beaucoup, d'autant plus qu'un solo vient couronner le tout. Je me régal et j'espère que mes voisins aussi car c'est un album à écouter à un bon -25dB.

La 10 "1st person" est ma préférée, c'est vraiment du Stone Sour comme j'aime, une grosse intro avec une partie hyper technique de batterie suivi par un screaming du chanteur. La batterie est vraiment impressionnante et apporte un plus énorme au niveau de la composition des morceaux, les loops sont fabuleux, la rapidité d'exécution incroyable. Elle est mortelle, la basse est monstrueuse, les guitares sont énormes, et le refrain est dantesque. C'est à mon goût la chanson la plus "méchante" de l'album. Il y a des changements de rythmes effectués merveilleusement bien. Si il y a bien une chanson représentatif du groupe celle ci le fait parfaitement.

Le reste de l'album est du même type que les premières chasons. Avec une 3ème ballade, je trouve que ça fait beaucoup. Cette fois c'est un duo chant/piano que nous offre le chanteur. Mielleux à souhait. Et c'est dommage car l'album se termine là dessus.

Cet album est vraiment une bombe malgré un peu trop de ballade, la présence de Roy Mayorga donne un plus incroyable à la partie batterie déjà bien présente sur le premier album. Stone Sour n'a pas changé de style et c'est tant mieux.

Lamb Of God, petit quintet du Richmond (Virginie) joue un bon gros heavy!!! Tellement heavy que les 5 têtes d'anges frôlent avec le death métal. La voix du chanteur est tout le temps hurlante et gutturale, pas un seul moment de chant....un régal. Quant à la musique, c'est monstrueux!! changment de rythme à la pèle. Une basse de poids lourd et une batterie ultra rapide avec double pédale forcément et des loops ahurissants. Bref du grand art.

J'avoue qu'à la première écoute ça m'a fait tout bizarre. Je m'attendais à une musique très musclé et à des screamings comme ils se doivent, mais j'ai été surpris par la puissance du groupe.

Le premier morceau "ruin" vous met dans le bain tout de suite, un déballage de gros riff ultra méchant et bien technique suivi d'un hurlement à faire palir Janet Leigh dans "Psychose". C'est impressionnant la voix du chanteur. Il hurle tellement que je me demande comment ses cordes vocales tiennent encore. Un pur moment de plaisir, et pour couronner le tout, ils vous plantent un changement de rythme ultra lent et grave comme c'est pas permis. Leur musique est résoluement très heavy métal avec un chant penchant vers le trash métal.

Le deuxième morceau commence comme le premier, à 200 à l'heure, ça hurle, ça crie, je comprend absoluement rien à ce qu'il dit mais je m'en fou, ça dépote grave. Je suis entrain de me dire que si ça continue comme ça je ne pourrai pas l'écouter en entier. Là encore un changement de rythme incroyable. La basse est d'une lourdeur, j'ai l'impression que mon caisson va percer le plancher.

3-4 même topo, ça crache du feu de dieu.

La 5ème piste "For Your Malice" commence doucement dites donc, mais rassurez vous ça ne dure pas, après 30s de riffs bien comme il faut, le chanteur entonne son morceau en chantant (enfin je sais pas trop, c'est churler on va dire!!!) accompagné de son orchestre. Et c'est parti de plus belle, la batterie entame une double pédale impressionnante de rapidité et les screamings commence. Mais comparé aux autres morceaux, celui ci s'écoute vraiment bien, j'irai même jusqu'à dire qu'il est cool.

Au niveau de la production, il n'y a rien à dire. Leur son est un régal à écouter, une basse super présente, des riffs net et précis.

7-8-9 sont du même topo. C'est une musique très agressive, noire, énervé. L'avant dernière "Bloodjunkie" est peut être la moins rapide. La musique est assez lente, le rythme est plombé par la batterie et la voix du chanteur est encore plus sombre et gutturale que sur les précédente (je me demande même si il arrive à parler). C'est un contraste qui en font une superbe chanson.

Au final je m'aperçois que les morceaux s'écoutent bien mais l'album en entier demande des oreilles vraiment habitué (j'avoue que je ne peux pas). Et dire que l'on me dit que "Evanescence" fait du gothique!!! haaahahahahahahahhah

Coucou me revoilou après 2 mois et demi de vacances....faut bien qu'il y en ait qui bosse. Et à mon retour de vacances j'ai eu plein de skuds qui n'attendaient que mon ampli.

Tout d'abord j'ai eu en ma possession un skud que m'a gracieusement offert un pote. Elektrolux est un groupe de Marseille qui vient de sortir un premier LP. Le line up est classique guitare/chant basse batterie mais très efficace. Reste à leur donner un style de musique.....euh je dirai du Johnny Cash mélangé à du velvet underground.

A la première écoute je n'ai pas été très emballé, les premiers morceaux sont assez rapides avec un flow de batterie proche du punk rock...La voix du chanteur est très jolie assez envoûtante mais je n'accroche pas.

Les choses sérieuses commence à partir de la 6ème piste. Là tout de suite le morceaux commence par une petite intro basse batterie suivi très rapidement par le guitare, le loops de la batterie est super sympa, la voix se fait moins criarde, les riffs sont plus prononcés. Celle là est bien péchu et s'écoute vraiment très bien. La suivante augmente encore plus ma curiosité, ils ont vraiment un style bien particulier. Cette fois le morceau commence par une intro de basse suivi par la voix du chanteur roulant les "R" comme un vieux paysan soviétique. Leur visuel est d'ailleurs très inspiré d'un univers soviétique. A bah tiens le vlà ti pas que le chanteur se met à causer en russe. Da!!!

Complètement perchés les mecs.

La suivante (8ème) commence comme les premiers super rapides au niveau de la batterie, je n’aime pas, en plus elle dure à peine 2 min. Je passe.

9, pareil....

10, là c'est beaucoup mieux, bon on sent quand même que les mecs ne sont pas des pros de leurs instruments les riffs se ressemblent étrangement à chaque morceau mais l'ensemble nous donne de bons petits moments.

C'est d'ailleurs le dernier morceau que j'apprécie le plus, une intro de guitare batterie ou celle ci plante la rythmique. Petite monté en intensité avec la voix du chanteur et la basse. Et hop c'est parti, sur cette chanson il y a beaucoup plus de parties musicales que dans les autres qui étaient pour moi assez linéaire. Ici on passe d'une partie calme à des parties plus rapides.

Dans l'ensemble l'album est plutôt bien produit, les morceaux sont en anglais (au moins un groupe français chantant en anglais) et l'originalité de leur musique font que c'est un album qui ravira les adeptes du rock punk jazzy soviétique.

On change un peu de registre avec First Blood, du métalcore de la baie de SAn Francisco. Un quintet qui fait de la musique un peu comme hatebreed. C'est tout aussi énervé. Les parties sont chantées inexistantes, le chanteur hurle du début à la fin!! C’est cool!!!

Les parties hardcore avec la rythmique rapide de la batterie laisse place au métal avec des gros riffs très lourds très puissants au milieu des morceaux qui rendent l'ensemble très appréciable.

2 guitares basses batterie chant, le combo par excellence quand on veut faire un truc méchant.

Ils le font plutôt bien, certains refrains sont repris en choeur par les membres du groupe comme un bon vieux biohazard.Qui dit métalcore dit forcément une durée de chanson limitée. Ce n’est pas du métallica. Ici les chansons flirtent avec les 2min30 3min.

En un peu plus de 30 min vous avez fait le tour de l'album. Mais c'est une demi heure intense!! Rageuse, violente, agressive la musique de FIRST bLOOD est brut de décoffrage.

Ca vient des tripes, la technique de la musique n'est pas extraordinaire mais super efficace, les riffs sont propres, la batterie remplie a merveille sont rôle.

L'album s'écoute plutôt bien mais pour oreilles avertie!!!

First Blood ressemble quand même à pas mal de groupe de ce style, l'originalité que l'on peut leur accorder c'est de passer à une musique plus heavy métal avec des riffs monstrueux hyper lent qui font un changement de rythme plutôt sympas à l'écoute.

La voix du chanteur est rauque et il hurle tout le temps. Bon il est vrai que parfois on ne comprend pas tout ce qu'il dit, on a l'impression qu'il dit la même chose à longueur de morceau mais c'est le style!!!

Et parfois ça fait du bien d'avoir un bon gros beuglage dans les règles!!!!

Perso j'aime bien l'écouter en random sur la platine avec des styles différent!!

Mais c'est un bon album à écouter et à acheter si rien ne se présente.

Silent Civilian est le nouveau groupe de Johnny Santos, l'excellent chanteur guitariste de Spineshank!!!!

Et je vous préviens, il n'a rien perdu de sa fougue.

Rebirth the temple frappe fort, très fort. Il nous met dans le bain dès les premiers morceaux. C'est du heavy trash comme je l'aime. On ressent la ressemblance avec Spineshank lorsque le chanteur entame ses refrains en chantant. Mais la comparaison s'arrête là, Silent Civilian est beaucoup plus trash!!! Ca hurle dans tous les sens, et les parties guitares réalisées par le chanteur sont impressionnantes!!! Ca va du gros riff ultra grave au solo hyper technique!! Gros progrès de Mr Santos....

Et beaucoup de morceaux flirtent avec les 5 min et plus. Les changements de rythme y sont nombreux et la technique au rendez vous.

On a du mal à s'imaginer qu'ils ne sont que 4 quand on écoute leur musique!!! Leur son est énorme. La production effectuée par Mr Logan Mader, ex guitariste des machine head, est vraiment une très bonne réussite.Super bien  produit, le son est grave, la batterie super présente et une basse de camionneur.

La batterie sur "rebirth the temple" plante la rythmique comme un gros marteau pilon....ça défouraille à grands coup de double pédale.

Mais là où je suis impressionné par rapport à Spineshank, c'est la partie guitare, le chanteur arrive à faire des putains de parties hyper technique comparé à Spineshank. Super rapide à un moment, gros riff répétitif à un autre, hop changement de rythme tout en hurlant dans le micro.....moi je dis chapeau bas!!!!

Et l'intensité de l'album ne désemplie pas tout au long des morceaux. C'est bourrin du début à la fin sans jamais être répétitif. Ca donne une patate d'enfer, et Santos n'a rien perdu de sa capacité à se décoller les cordes vocales. C'est impressionnant.

J'attendais l'album avec impatience et je dois dire que je ne m'attendais pas du tout à un truc aussi réussi. J'espère qu'il y aura beaucoup d'autres albums, car celui là il est énorme.

Le premier morceau, "funeral", commence par un déluge de double pédale, et des riffs de oufs avec des "hey" repris en choeur par les membres du groupe. La batterie s'arrête pour laisser place  à un putain de riff énorme....La voix hurlante commence par un crie gutturale tout bien comme il faut.

Le son est énorme et les temps mort sont inexistant....6 min de grosse musique. La partie chantée du morceau est superbe la voix est très jolie.....et tout d'un coup un changement de rythme sur des riffs assassins te fait te dresser tes poils, suivi d'un solo qui n'a rien à envier à personne....la batterie suit le mouvement avec une rapidité impressionnante.

Au final c'est 1h de musique extrême sans temps mort!!! Et ce qui étonne c'est que je ne m'en lasse pas. J'en redemanderai presque.

C'est reparti pour du bon gros heavymétal bien hurlant!!!! Bloodsimple, quintet de New York, nous offre là un premier album bien comme il faut.....autant vous dire que ça arrache!!!

Le line up se compose d'un chanteur de 2 guitares, d'une basse et d'une batterie. La voix du chanteur est criarde à souhait avec des parties hyper graves et bien gutturales....un régal!!!!

Le début de l'album vous colle une putain de grosse baffe, c'est heavy, sombre, nerveux, c'est mortel....les premières chansons s'enchaînent sans temps mort. Ils ont un son hyper puissant, les guitares sont monstrueuses et la batterie plombent la rythmique quand il le faut pour donner encore plus de punch à la musique. Les parties vraiment chantées par le chanteur se comptent sur les doigts d'une main....et c'est tant mieux car on en redemande.....

Sur le titre What If I Lost It le refrain est monstrueusement méchant, la voix hurlée par le chanteur est repri en coeur par les membres du groupe qui s'égosillent à merveille!!! Ah putain que c'est bon....je plaints mes voisins (j'ai du monter à -17db) mais on est obligé de monter le son quand on est face ç se déferlement de bon son.

Bloodsimple ressemble assez à Down The Sun du coté de la voix du chanteur. Les riffs de Running From Nothing sont hyper saccadés et d'une lourdeur surprenante. Cette chanson combine un mélange de parties calmes avec, hé oui, des parties chantées et des parties ultra heavy avec explosion de cordes vocales dans les règles.

Mais Bloodsimple sait également faire des chansons calmes, enfin calme, je me comprends!!! Je suis sur que certains diront que c'est du "hard rock", mais dans le titre Sell me Out est assez calme, bon certes il hurle quand même mais rien à voir avec les autres titres de l'album...et niveau musique c'est assez gentillet et en plus il chante par moment..Alors hein....!!!

Je disais que l'album commençait vraiment très bien en vous collant une putain de baffe mais s'essouffle après 4  titres....et lorsque que l'on commence à "s'ennuyer" (le mot est peut être fort car les chansons sont vraiment de qualité) ils vous balancent une deuxième vague de hurlements et de riffs de la mort ultra rythmé et plombé par la batterie qui ne vous lâcheront pas jusqu'à la fin de l'album.

Un très très bon album qui donne une patate d'enfer!!!! À écouter à bloc dans la voiture.....mais faites attention aux personnes âgées quand même!!!

Alors Voyons ce qu'il y a au courrier ce matin???? Tiens le dernier Lacuna Coil!!!! Hum allons de ce pas le mettre dans l'ampli....

Alors tout d'abord le visuel du cd...mouais bof, il est moche, y a plein de chiffres sur le cd (en rapport avec le titre de l'album "Karmacode")!! Bref je suis pas là pour admirer la qualité du packaging.....rien à branler!!!

"Play" !!Oh mais dites donc ça commence plutôt pas mal, bonne gratte bien grasse, une basse bien présente également et la jolie voix de miss Cristina....Bon pour l'instant je confirme c'est bien du Lacuna Coil je ne me suis pas trompé.

Le son est différent des autres albums du groupe, il est plus rond plus grave mais il est moins "death" qu'il ne l'était sur les précédents albums....perso j'aime assez!!!

Et on se prend une grosse claque quand la 7 arrive "What I See". Celle là elle est méchante, Kornéenne au niveau de la basse qui claque (un régal) avec une grosse guitare ultra grave et un flow de batterie bien lourd également.....et toujours cette sublime voix de la chanteuse qui rentre en totale opposition à ce débalage de décibels....elle est mortelle, on reprocherait presque à la miss de ne pas hurler par moment....mais justement ce mélange de voix calme et de musique sombre fait que cette chanson est de la balle.

Les Lacuna Coil se néo métallise, peut être dû au fait qu'ils ont tourné avec pas mal de groupes de ce style. En tout cas le résultat est pour l'instant plus que bon.

Ah ouais il est bon leur son, les riffs sont beaucoup plus répétitifs et vachement lourd...oui c'est bien de métal dont je suis entrain de parler.

Dans la suite de l'album il y a certaines chansons qui s'écoutent bien mais qui ne te font pas dresser tes petits poils....et au moment ou tu commences à t'ennuyer sur l'album, ils te claquent un autre morceaux bien péchu et super rythmique de la part de la batterie. Tu ne peux t'empêcher de taper du pied et d'avoir envie de te lever pour augmenter le son et bouger ton popotin sur le rythme endiablé de "Closer"!!!.

Il y a forcément des chansons calme et la belle Cristina chante en duo avec le guitariste, elles sont belles mais rien d'exceptionnel non plus.....ils en ont fait pleins avant dans leurs précédents albums et celles ci sont du même acabit. Passons.

Ce que retiendrai de cet album cet une musique qui a évoluée vers un coté plus lourd au niveau de la basse et de la guitares qui, selon moi, rend vachement bien.

Et puis forcément il y  a une chanson en italien qui n'a rien d'exceptionnelle....mais là ou ils font fort c'est qu'ils nous réservent une tite surprise à la fin.....

Ils nous offre une reprise de dépèche mode "Enjoy the silence" qui est excellente......pour un fan de dépèche mode ils avaient intérêt à assurer...et le rendement est super agréable à écouter. Ils respectent bien l'original en la boostant juste ce qu'il faut avec la batterie. Et la voix, toujours cette magnifique voix....oh làlà ils finissent en beauté.... Une bien belle réussite cette reprise.

Pour finir je dirai que c'est un putain d'album....

Ah lala que de souvenirs en écoutant cet album.....Puya est un est groupe de métal qui se place dans aucune catégorie. Ce n’est pas du heavy métal, ce n'est pas du néo métal, ce n'est pas de la salsa, pas du rock non plus...C'est  un mélange de tout ça...et je peux vous dire que le résultat est purement renversant!!

Ce groupe est d'une originalité incroyable....ça sent bon l'underground et les ryhtmes tribaux mélangés à des rhtymes de salsa avec bien sur des riffs d'une lourdeur et d'une agressivité qui font que ça envoie grave!!!

On ressent cette culture Hispano américaine qui est présente dans certains groupes de la même trempe comme Downset et Nonpoint. Plusieurs chansons sont chantées en espagnoles et le rendu est là encore au rendez vous...

Coté line up, classique, 2 guitares basses batterie chant....sauf qu'en concert c'est carrément un métal's band sur scène, avec trompettes trombones piano jembés bref tout ça fleur bon le soleil....

Sur le titre "Bridge" l'intro commence par des percussions qui mettent l'ambiance....ensuite viennent se greffer les grosses guitares et la monstrueuse basse....le contraste est saisissant pour laisser place à un groove aux intonations reggae qui est du meilleur effet. La voix du chanteur est très belle, il alterne entre chant et hurlement, c'est bien exécuté mais ce n'est pas exceptionnel non plus!!

Dans leur premier album le titre "Oasis" est pour ma part une de mes préférées, elle est entièrement en espagnol et le flow qu'elle procure est assez enivrant avec un refrain monstrueux avec une agressivité de la part du chanteur assez plaisante a écouter. Mention spéciale ou tous les membres du groupes reprennent en choeur le refrain...putain c'est de la bombe, ça te fais dresser tes poils c'est énorme.

Malheureusement ce groupe peine à se faire connaître et malgré 2 superbes albums le style ne plait a tout le monde!! Je trouve ça dommage car c'est une musique vraiment très originale et on sent que cette musique vient de leurs tripes.

Ils sont actuellement à la recherche d'une major et j'espère que l'on aura droit à un prochain opus d'ici peu de temps!!

J'avais envie de rester dans la ville de Dallas (Ben oui toujours dans le Texas bande de nazes!!!) alors je vais vous présenter Shinedown.

Le groupe se compose de 4 messieurs aux allures de gros méchants!!! Cheveux longs dread locks tatouages et toute la panoplie de tout bon groupes de métal qui se respecte.

Le line up est basique a savoir guitare basse batterie chant....et le tout fait un savoureux mélange de métal et de rock, on est à la limite des deux. C'est moins bourrin qu'un métal et plus énervé que le rock!!!

Shinedown est dans le style musical que Cold, Seether ou encore Flaw. Le chant est parfaitement exécuté en étant toujours à la limite du chant hurlé...

La ligne de basse est bien présente et confère aux compos du groupe une ambiance plus sombre.

Coté batterie rien d'exceptionnel et coté guitare non plus, il y a de gros riffs bien sur mais rien qui te décoiffe non plus.

Par contre coté ballade, Shinedown fait des merveilles, ils ont vraiment de très jolies chansons ou se mélange guitares sèches et électriques sur les refrains comme sur la chanson "Burning Bright"!!! Splendide morceaux.

Sur la chanson "Crying Out" la rythmique  des guitares est tout bonnement ravageur!!! Une deuxième guitare serait la bienvenu pour enfoncer encore plus le clou mais le résultat est vraiment superbe!!!

Fort de deux albums malheureusement pas distribué en france le style reste le même et je dois dire que l'écoute des albums se fait plutôt bien.

Cet un bon album de power rock!!!

C'est de Néo métal pur et dur que nous allons parler aujourd'hui.

Drowning pool est originaire de Dallas (dans le texas bande d'incultes!!!). Ce quatuor fait une très bonne musique avec des refrains très vindicatifs et facile à retenir.

C'est énervé rythmé et ça dépote grave....la voix de feu le chanteur (qui n'a rien trouvé de mieux de mourir étouffé dans sa gerbe) est vraiment très belle avec alternance de chants et de cries...

La plus connue est "Bodies"  qui a du être censuré lors des attentats du 11 septembre car elle avait pour refrain "Let the bodies hit the floor" (forcément!!!! ça a pas plu!!)

Bref ce petit bijou est une vrai tuerie....les riffs des deux guitares sont énormes la voix est rocailleuse et le refrain monte en intensité jusqu'au largage des décibels....

Ils ont un son vraiment bien à eux et mon dieu que c'est plaisant a écouté.

Le groupe continues de tourner avec un nouveau chanteur et je dois dire qu'ils n'ont rien perdu a leur façon de composer leur chansons...c'est tout bonnement excellent, la voix du nouveau n'est d'ailleurs pas très éloignée de l'ancien....

Avec un scud comme ça dans les oreilles je défie quiconque de ne pas hocher la tête en rythme...Il y a une vrai puissance et une vrai intensité dans ce qu'ils font avec des petits cris par ci par là qui ne font qu'augmenter l'intensité de leur refrain.

Ca donne une vrai bonne pèche dès le matin.....mais faut écouter ça a bloc forcément...sinon c'est pas drôle!!

Sur ce a vos porte monnaie et foncez acheter ces scuds!!!

Rien que le nom, on se dit que les membres de devildriver ne sont pas là pour amuser la galerie....Je confirme, le groupe de Dez Fafara (ex coal chamber) nous livre un déballage de puissance acoustique avec sa voix si particulière.

"The Fury of Our Maker's Hand " est leur second album..qui ma foi est bien meilleur que leur premier. Celui ci est beaucoup plus posé, plus de mélodies mais aussi beaucoup plus heavy!!

Leur premier était vraiment trash métal, rythmique hyper rapide de la batterie des riffs aussi tranchant qu'incisif et une voix hurlante du début à la fin....il en avait gros sur la patate le Dez..

Le line up classique, 2 guitares, basse, batterie font merveille sur ce deuxième album.

Les rythmiques sont moins rapide avec une musique plus lourde, et la voix est toujours aussi impressionnante....il hurle comme c'est pas permis...mais qu'est ce que c'est bon....on en redemande.

Les deux chansons qui sortent du lot dans ce 2ème album sont "Driving Down The Darkness" avec une intro  de batterie et de guitares...qui vous fait dresser vos petits poils dès les premiers riffs....avec bien sur un gros cri guttural de la part du chanteur qui annonce la déferlante.....un régal....et "impending disaster" avec la encore une intro de batterie super rapide et des riffs qui s'enchaînent a vitesse grand V...putain la technique est au rendez vous...et là encore un petit cri qui vient du coeur de la part du chanteur qui te donne envie d'hocher la tête, et blam c'est une grosse baffe que tu viens de te prendre en pleine tête....

Avec cet album c'est du vrai de vrai en matière de métal...pour oreilles averties!!

Je vous le conseille vivement.

Du gros son de la grosse voix....voila la mixture de Diecast!!! Et ils dépotent grave les gars....ça envoie méchant comme dirait d'autres...

La chanson desensitized commence direct par un gros riff monstrueux qui plante la rythmique durant toute la chanson....La voix du chanteur est rocailleuse et s'écoute vraiment très bien même si elle est hurlée du début à la fin...Avec une ou deux partie chantées.

Pas très connu en Hexagone ils commencent a se faire une bonne petite place au pays de l'oncle sam...en tournée avec des groupes comme les excellentissimes "Demon Hunter" et autre "Chimaira"...

Non content de faire une putain de musique qui te colle une putain de baffe ces messieurs se permettent des changements de rythmes qui fond de certains morceaux des perles de chez perles....

C'est un combo classique, 2 guitares basse batterie dont celle ci fait des merveilles. Le batteur est d'une rapidité au niveau de la double pédale c'est énorme. Il va de soi que ce genre de musique doit s'écouter a un niveau d'écoute assez élevé...je dirai un bon -22dB est pour ma part bien adéquat...

Fort de deux albums qui sont tous aussi énervés et puissants les uns que les autres, les petits gars ne chôment pas puisqu'ils en sortent un tous les ans.....

Donc si par hasard il y a un diecast chez votre disquaire du coin (on peut toujours rêver) et bien foncer c'est de la bonne celle là.....a consommer sans modération!!!

Après avoir écouté ça vous allez avoir une grosse envie de chevaucher votre Harley, de vous laisser pousser la barbe, d'acheter une paire de botte et de vous faire un bon gros tatouage sur le bras...

Parce que les Black Label Society c'et du bon gros hard rock des années 90....Et putain c'est efficace.

Le line up classique pour ce genre de formation, 2 guitares, basses, batterie!! Les rythmes de la batterie sont binaires (comme un bon vieux moteur d'harley!!), les riffs des guitares sont effectués avec une grande aisance.

C'est simple, rien de bien technique niveau musique mais ça donne une pèche d'enfer....

Robert trujillo....vous savez le remplaçant bassiste de Jason Newsted, et bien ce fou furieux était bassiste des BLS sur plusieurs tournées.

La chanson "say what you will" représente à mon goût tout le style des BLS. Certains pourront reprocher à la voix du chanteur d'être un peu trop celle des gun's....perso je déteste Les gun's mais la sa voix le fait carrément.

C'est un peu comme Métallica, la voix n'est jamais hurlé, aucun crie guttural ne sortira de sa bouche mais toujours un peu la limite entre le chant et le crie...et c'est ce qui fait que c'est un putain de bon hard rock.

Tout au long de la chanson les riffs sont incisifs, avec forcément des solos de virtuoses comme tout bons guitaristes qui se respectent!!!

Et donc comme tout bon Heavy métal, il y a des ballades.....là encore l'influence de métallica est très marquée..Environ 2 ballades par album....et vlà les ballades qui te collent!!!

Pour ceux qui aime se retrouver à l'époque des bikers, Black label Society est pour vous, le dernier album "Mafia" est très bien produit, la ligne de basse est énorme, ç'est un vombrissement perpétuel de grosse basse...hummm un régal pour nos petites oreilles.

On repars avec du Hardcore Métal du New Jersey.....c'est un métal qui ressemble à Biohazard, avec une partie rappé bien plus importante...Mais le mélange des 2 est mortellement efficace.

Les guitares sont heavy à souhait et la voix hurlante et très vindicative. C'est du très bon métal core!!! Peut de parties rapides on se rapproche plus d'un rap métal que du hardcore...quoique...j'en sais rien c'est un mélange des 2 va dire!!!

Les ETC peine à se faire connaître  malgré 4 albums qui sont pour les 3 premiers assez semblables..Le dernier est pour ma part un peu trop hardcore, les mélodies sont moins présentent que sur l'album renaissance.

Coté voix c'est toujours hurlé, rappé, les parties chantées sont inexistantes, ou alors je ne m'en souviens pas!! Une mention spécial au titre "time 2 shine" vraiment excellent.

Coté musique rien d'exceptionnel, ce ne sont pas des virtuoses mais ce qu'ils font est bien orchestré, les riffs sont monstrueux et les albums s'écoutent facilement.

Au début je pensais que ça pouvait être une bonne surprise. Bon j'ai vite déchanté, pourtant le line up est plutôt convainquant, 2 guitares, basse, batterie avec une chanteuse. On se dit bon, ils peuvent mettre une bonne patate!!

Ouais ben la patate, elle pas plus originale qu'avril lavigne. Les guitares sont toutes gentilles, la chanteuse à une bien jolie voix, mais putain, pousse la....on a droit a un seul crie dans tout l'album.

Et ça se dit faire une musique heavy, je l'invente pas c'est eux qui l'ont dit.

Bref pour ceux qui aime la vigne, cet album sera sûrement les combler, c'est quand même plus péchu et plus underground. Les mélodies sont mortelles faut dire ce qui est mais ça reste de la pop.

Oh la attention il y a a un solo de guitare sur le titre "fully alive"  mdr....fait péter le solo!!

En plus je dis des mensonges, il y  a 2 cris de la chanteuse dans le titre "i'm so sick".

La voix de la chanteuse ressemble a celle de bjork.

cet album ne fera pas parti de mes 5% de daube que je m'accorde, mais je suis partagé, parfois je trouve ça mielleux pour ados qui écoute du gothique à la "Linkin park" et parfois je me dis ça fleure bon la bonne zik sans prise de tête.

Bref a écouter et a acheter si ça vous plait.

Il y a des groupes que l'on découvre et qu'on aimerait ne l'avoir que pour nous. Ne pas savoir que d'autre l'écoute.

Mais je ne peux pas laisser passer ça....c'est trop énorme!!!

Avec Demon Hunter nous revoila dans la cour des grands, ici c'est un déferlement de grosse guitares et hurlement profond, une ligne de basse à décoiffer les plus chevelu avec un batteur qui doit jouer avec des battes de base ball tellement il fracasse ses fûts.

Le groupe se compose pourtant d'un ligne up classique 2 guitares basse batterie chant. C'est à ça que l'on reconnaît le talent, car on a l'impression qu'il y 3 guitares 2 basses 5 batteries.

Mention particulière au batteur qui est obèse (enfin leur nouveau)!! Mais quand je dis obèse c'est obèse....alors faire ce qu'il fait je trouve ça impressionnant. Changement de rythme, double pédale et gros son sont au rendez vous!

Vous l'aurez compris Demon Hunter est de mes groupes favoris, de la même trempe que Chimaira avec beaucoup plus de parties chantées lors des refrains. Demon Hunter fait passer Flaw pour de vulgaires joueurs de country.

La voix du chanteur est mortelle, rien ne lui fait peur apparemment, il passe de partie ou il s'explose les cordes vocales à une partie chantée avec une facilité déconcertante.

La chanson "infected" de leur premier album est ma préférée. On sent que le chanteur en a gros sur la patate...un régal.

"Snap your Finger, Snap Your Neck" de leur dernier album est époustouflante, ça commence par une intro basse batterie très binaire mais qui direct te fait taper du pied, on enchaîne avec les guitares qui entrent en action...là tu as le sourire aux lèvres car tu sens que lorsque ça va partir ça va faire très mal.....putain c'est jouissif.....Le chanteur lance le départ avec des paroles hurlées qui annonce le chaos pendant 5 min....tu as des frissons partout, tu te dis non, là ils peuvent pas faire plus sombre....et vla qu'ils te collent le refrain, une deuxième baffe t'arrive en pleine gueule, t'as rien venu venir, tu es obligé de monter le volume, le batteur se déchaîne.... double pédale.....les guitares passent la seconde et te balancent des riffs d'une lourdeur et d'une puissance impressionnante, le refrain est repris en choeur par les membres.....la vache le pied total.

Mais Demon Hunter est aussi des chansons calmes (une par album pas plus) qui feraient pâlir metallica, elles sont magnifiques, avec la voix du chanteur qui transmet un ouragan d'émotions.

Et ils ne chôment pas les gars, 3 albums en 3 ans...avec toujours cette même intensité, et pas un album  moins bien les autres c'est du crescendo...Avec leur 3ème album...mes oreilles ne s'en sont pas remises.

Demon Hunter reste dans dans le milieu underground mais commence à percer alors me dis fais chier peut être qu'ils vont basculer sur des compos plus grands public, espérons que non. N'hésitez pas à vous procurez ces albums ils vont vous coller une putain de  grosse baffe.

Mais n'en parlez pas à tous ces beaufs qui écoute du évanescence et se disent "gothique" (riez pas j'en ai connu une!!!) se serait gâcher de la bonne zik!!!

Dry kill Logic est un groupe de fou furieux New Yorkais qui fait un métal bien heavy comme il faut!!

Vous prenez un peu de Soulfly, un peu de Slipknot (le 1er album) vous mixer le tout et vous obtenez DKL!!

Les guitares sont plombées, la batterie incroyable de technique et la voix un subtile mélange de grosse voix bien hurlée et de voix mélodique par moment!!! Du grand art!!

Cet album déferle sa puissance musicale comme un gros rouleau compresseur, c'est brut de décoffrage.

Ca c'est pas pour les petits pédés.....oreilles averties uniquement!!!

Mais foncez vous ne serez pas déçu!!!

Mushroomhead néo métal de Cleveland!! Ils ont souffert de la similitude avec Slipknot.ils ont sorti leur premier album un peu apres la déferlante Slipknot.

Eux aussi sont nombreux sur scène, 7 gus, eux aussi sont masqués. Mais ils étaient comme ça bien avant Slipknot!!

Bref leur musique n'a rien à voir avec leurs confrères, c'est un néo métal certes énervé mais avec des passages d'orgues, qui rendent à leur composition une dimension plus aérienne. La voix du chanteur est vraiment très belle, très grave, il l'a pousse quand il faut pour te filer les frissons au bon moment!!

L'atmosphère de l'album est assez sombres, les guitares sont lourdes la voix mélancolique!!

C'est très efficace, et l'album s'écoute vraiment du début à la fin sans aucune impression de déjà vu....

Très bon album!!! Leur second est encore mieux, alors c'est pour dire...

Je vous présente Soulfly!!!!! Ektomorf c'est un groupe hongrois (qui a dis que le métal était que aux américains??? certes il le font mieux que nous....) qui fait un métal dans la ligné de Soulfly et de Sépultura.

L'influence de Max cavalera est tres marquante au niveau de la partie musique et aussi de la partie chant.

Par moment j'en arrive à confondre sur certains riffs!!

Mais l'album est excellent, c'est super bien joué la voix est rauque et puissante, les guitares sont d'une lourdeur et la basse monstrueuse.

Ils intègrent de la petite sonorité de folklore hongrois qui ajoute la petite touche originale à un métal déjà connu. Mais qu'est ce que c'est efficace!!

Une bombe ce petit album....

Aller c'est reparti pour du lourd du bien lourd!! Les p'tits gars d'Orange County en californie véritable vivier du néo métal ((Hed)pe, The Shotgun Message.....) Après leur premier album, plus que nul, (4% de merde que je m'autorise!!!) il sorte un 2ème album....qui pulvérise tout!! Il est excellent!! Fini l'espèce de punk métal hyper rapide du premier skud. Là c'est un métal pur et dur bien grave avec des grosses guitares, une batterie de trois tonnes qui plombe le rythme!!!

La voix du chanteur est mal menée du début à la fin, c'est très vindicatif mais ça sent une musique qui vient du coeur....et c'est super bien orchestré...pas mal de partie de grosses guitares batterie ou les riffs sont lourds et gras  qui te font bouger la tête comme un con!!!

Ca ressemble a hatebreed quand les membres du groupe reprennent en choeur le refrain!! Putain c'est énorme... la claque que ça te mets!!

Ils viennent de sortir leur troisième album qui se trouve être dans la même ligné que le second...

Aller encore un cd à avoir.